Настенная живопись — изюминка вашего интерьера!
Современные веяния в дизайне интерьера возродили интерес к архитектурной живописи — одному из классических способов оформления помещения, который подчиняется канонам декораторского искусства.
Несмотря на всеобщую популярность полиуретановой лепнины и орнаментов, созданных при помощи трафаретов, настоящие ценители красоты отдают предпочтение настенной и потолочной живописи в интерьере.
Современные дизайнеры стараются уйти от безликих интерьеров, созданных по евростандарту: конструкции из гипсокартона, импортные отделочные материалы, традиционные предметы мебели. Сегодня клиента вряд ли можно удивить типичными способами оформления помещений. Проявлением чувства стиля и вкуса должны стать индивидуальный подход, фантазия и нестандартные интерьерные решения.
С чего все началось?
Определить, где впервые появилась настенная и потолочная живопись довольно трудно. Некоторые считают, что ее прообразом были наскальные рисунки, украшающие пещеры древних людей. Другие придерживаются мнения, что настенная живопись, в ее современном значении, появилась в Древнем Египте — стены гробниц украшали картинами загробной жизни.
В то же время, наиболее распространенной версией считается связь настенной живописи с древнеримскими и греческими настенными фресками. Перспективы, изображенные на стенах и потолке, не только украшали помещение, но и зрительно увеличивали его пространство.
Муралисты — художники, изображавшие на стенах иллюзии, ценились и в эпоху Ренессанса. Их произведения были настолько реалистичны, что порой трудно было найти ту тонкую грань, которая разделяла нарисованный мир и реальность. Иногда даже мастерам это было не под силу.
В Россию настенная живопись пришла вместе с дворцовыми интерьерами (высоким стилем). Она стала мерилом статуса хозяина и той роскоши, которую он мог себе позволить. Ни один интерьер в домах самых богатых и влиятельных людей не обходился без настенной и потолочной росписи. Самыми известными декортаторами-муралистами считались: А. Виги, Д. Валериани, Д.-Б. Скотти, П. Г. Гонзага, С. Торелли, которые воспитали и подготовили для России новое поколение талантливейших художников.
Высокий стиль в наше время
Сегодня повысившееся внимание к настенной и потолочной живописи объясняется популярностью классических стилей интерьера. Хай-тек и модерн уходят на второй план, уступая место классике. В то же время, распространенное мнение о том, что настенная живопись подходит лишь для одного стиля, является ошибочным. Даже самый требовательный эстет сможет найти подходящее решение для оформления домашнего интерьера — настолько широка область применения фресок.
Так, для европейского барокко характерно обилие мрамора, золотых украшений, резьбы и богатых росписей. В раннем рококо преобладают пастельные тона, изящные зеркала и необычные предметы мебели. Прямые линии и строгие формы, а также насыщенные тона текстиля и обивки мебели, характерные для классицизма, смогут подчеркнуть красоту настенных росписей.
Отметим, что знание стилей интерьера в процессе выполнения заказа необходимо не только архитектору, но и в определенной степени клиенту. Дизайн-проект должен разрабатываться с учетом стилистики и размеров комнаты, освещенности, соотношения стен и потолка с другими элементами помещения. В некоторых случаях архитектор может отказаться от выполнения требований заказчика, если они будут нарушать гармонию композиции.
В ходе планирования декоративной росписи определяется ее масштаб, фактура и колорит. Масштаб является одним из самых важных критериев, поскольку рисунок должен быть соизмеримым с размерами помещения и человеческим ростом.
Для создания фресок используются акриловые и темперные краски, разнообразие цветов которых позволяет получать неповторимые оттенки. С помощью разнообразных красок и техник художники исправляют пропорции помещения, создают фактуру и ритм, расширяют возможности естественного освещения, применяя игру света.
Помимо настенной живописи, используются другие технологии визуального расширения пространства помещения. Например, потолок и стены окрашивают в светлые тона, но потолок, при этом, должен быть немного светлее стен. Кроме этого, применяются различные декоративные элементы (резные фризы, кессоны, панели), которые помогают визуально увеличить квартиру или мансарду с низкими потолками.
Несмотря на постоянно растущий спрос на настенную живопись, найти действительно талантливых мастеров довольно сложно. Однако, если такой художник все же нашелся, то он несомненно сможет не только сделать ваш интерьер неповторимым, но и развить в вас чувство стиля и вкуса.
Смотрите также
Ошибки дизайна - цвет в интерьере